2020 四月遊戲 第19天
《對演員來說，劇場和影視的差別是？》
今天要來談這個從學生時期到現在一直重複探討的問題。
大學的時候，很多戲劇系演員都不避諱地鄙視影視演員，覺得他們只是顏值高但毫無演技，我也有過類似的言論。
不過隨著表演知識的學習以及劇場、影像經驗的累積，我不再覺得劇場的演技需求就一定比影像高。
相對地我認為，因為傳遞媒介的不同，兩者的表演都有各自的難度和獨到的眉角。
最近使用劇場手法來拍攝影像，或者用影像手法來創作劇場的作品越來越多，我覺得兩者之間一直都有互相學習、取經的現象。
那麼對演員來說兩者最大的差別是什麼呢？
撇開劇場和影視的商業模式、觀眾喜好、演員收益等外部的差別，我覺得本質的差異只在器質層次。
劇場演員需要了解空間美學，像是舞台配置、劇場音場、演員走位、觀眾焦點⋯⋯，都有它們的美學原理。
相對的，影視演員需要了解鏡頭，鏡位本身就有它的語彙，相同的場景搭配不同的鏡位就能說出完全迥異的故事。
我聽過最多人講的是：『劇場演員的表演比較誇張。』。
這邊講的誇張可能大家的定義不同，但我認為戲劇的本質就是誇張，就是要戲劇化，而演員的表演只是因應不同媒介做微調，例如：在劇場演戲可能會需要放大說話的音量，相對影視中有收音不需要大聲講話，但一樣要把文字咬清楚、重音放準確。
劇場因為理論、派別的不同，有非寫實的表演技巧，但是如果都放在「寫實主義」的平面來看，我認為兩者所需要的情感張力、語言節奏、表情運用等，都是可以連通的。
有人說影視的情感會斷裂，劇場的比較連貫，但我認為無論是連續或是碎片化的情感，都需要演員對角色的情境有貫通地理解。
角色的行為會因為動機的不同，去引發非常細膩獨特的情感，無論在影像或是劇場中，都不可能隨便拿某一種刻板的情緒就下去演。
所以對我來說，一位演員在面對劇場或是影像的時候，應該可以將專注力放在探究媒介與作為表演本體的自己上面。
我的小結是，劇場演員需要服務現場的觀眾，而影像的演員需要服務鏡頭後面的觀眾。
謝謝你/妳耐心地閱讀，也非常感謝朋友的分享！
附上一張今年二月拍攝台藝廣電系畢業製作《霓虹霓虹》的花絮照片，和用心的劇組一起創作總是快樂的。（微笑）
十點還會有一篇文章，祝福大家健康，我們晚點見。
Photo Credit: Cassy Lin
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